陈道明：你们都只看到我的清高，却没有看到我的无奈（5）

爱珍

2017-08-15 度公子 报刊文摘

06

2002年，高晓松拍《我心飞翔》，

其中一场戏，陈道明在河边负伤，

要躺在小船上，靠船桨晃晃悠悠上岸。

高晓松寻思，为了画面好看，

得要有夕阳把河面反得非常亮。

当时，没条件给剧组等太阳落山，

就先在山上拍别的戏，等夕阳来了，

摄像师扛着机器撒腿就往桥上跑，

陈道明一口气跑到河边，扭头问：

“多大的头？多大的头！”

摄像师扯着嗓子喊：“250！（焦距）”

250焦距的景深什么概念？

稍微把控不好，画面就虚了。

只听陈道明回了一声“明白！”

躺在船上，把桨一斜就开始演，

此刻，画面正定在波光粼粼的河上。

要知道，这么好的镜头，转瞬即逝，

肢体动作一旦太大，演员就出画了，

出画就失败，夕阳一下山，就全砸了。

当时剧组预算有限，根本没机会试错，

高晓松坐在监视器前一直流汗。

陈道明呢？神了！整个长镜头下来，

居然可以让人和桨一直沿着画面走，

不管怎么爬、怎么翻身，人都在画里。

一整条下来，高晓松当时就跪了：

“老陈，你这也太厉害了。”

陈道明笑笑：“你还没注意到吧，

我中间挥了一下手上的桨，

因为我觉得你拍在这儿差不多该剪了，

这是我给你留的剪辑点。”

高晓松佩服得五体投地：

“给你当导演真是太舒服了！”

拍摄《归来》前所画手稿

陈道明经常为饰演的人物画像

拍《康熙王朝》的时候，

皇子被俘，瞒着陈道明演的康熙，

康熙知道真相之后，勃然大怒。

拍头一条的时候，陈道明按剧本走了。

导演说：“非常好、非常好。”

陈道明却问：“能再来一条吗？”

拍第二条的时候，他突然不走剧本，

把演对手戏的皇子叫到跟前，

“啪”的一个耳光扇在对方脸上。

念完对白，满脸懊丧的康熙，

又是“啪”的一个耳光扇自己脸上。

当时的现场人员都懵了，

半天，导演才站起来鼓掌：“牛！”

事后，陈道明接受采访时说：

“如果这个演员十分在意，

我愿意郑重地跟人家说声对不起，

不过，如果我在戏里突然被人打一个嘴巴，

我是不会感到任何诧异的，

我会顺着这个嘴巴演下去。”

拍戏时的陈道明，

专注到难以想象的地步。

每一个角色，他会花很多时间研究，

为了演好康熙，他翻烂了《清史稿》。

《建国大业》里阎锡文只有一分钟的镜头，

他却为此看完了人物的所有背景。

演戏期间，为了让人物附体，

他经常穿着戏袍就不脱了，

甚至离开片场，还处在人物情绪里。

由于对人物和剧情了解深入，

他能给导演呈现七八种不一样的表演。

阎锡文

演《黑洞》时，

他饰演企业家聂明宇，

此人暗地里是一个黑社会老大，

本质上是个变态的社会畸形儿。

为了让人物更有历史的纵深感，

陈道明给自己设计了一个口罩道具，

每次出门行凶，都会戴口罩。

为什么？因为口罩是六七十年代必备物品，

一个简单的口罩，就暗示了人物的过去。

而为了深化聂明宇内心的罪恶，

他又要求剧组给他搭建一间密室，

在密室里演奏富有年代感的手风琴曲，

不但呈现出这个人物过去的痕迹，

还将角色内心的阴暗给具化了。

病态的聂明宇

每一次用心揣摩和导演商讨后，

陈道明都会让作品增色不少。

从艺这么多年，即便有差的作品，

他也很少呈现出很差劲的角色。

在他看来，身为演员，要有素养，

要用心理解每个角色、每个作品，

才能呈现出最精彩的表演方式。

演戏用功、刻苦，这是他坚守的准则。

因此陈道明的演技，公认的一流。

怎么才能做到一个行业里的一流呢？

无非是甘于寂寞，精心打磨自己，

不抱怨、不浮躁地把每个细节做到极致。

只有那些孤独地把事做到极致的人，

最后才可能成为人们心目中的大神。

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