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2016年11月18日 稿件来源：解放日报
上海油雕院艺术家赴井冈山写生，为明年的文献展做准备
艺术家殷雄正在写生。
明年是井冈山革命根据地建立90周年，11月13日至17日，上海油画雕塑院组织艺术家赴井冈山写生，为明年的井冈星火文献展做准备。许多中青年艺术家是第一次去井冈山，两位将近80岁的艺术家赵志荣、王志强则是第三、第四次了。不同时代记忆和创作思维的碰撞，也让这次写生创作显得意义非凡。
与根据地渊源深厚
“我们第一次来井冈山创作雕塑时，都是背着被子来的。”在井冈山烈士陵园的雕塑园里，雕塑家赵志荣坐在石凳上，回忆起1967年初上井冈山的情景。年近八旬，从山脚下一路攀登上来，赵志荣已有些气喘吁吁。50年前，他还是20多岁的小伙子，和同样来自上海油画雕塑创作室的一批艺术家受邀为刚建好的井冈山博物馆创作雕塑作品。其中有老师辈周碧初、陈道坦，最年轻的是陈逸飞。艺术家们在井冈山住了一个多月，一边创作，一边感受这里的自然美景和淳朴民风。
“那时，井冈山革命纪念碑只是小小的一座，周围一片荒芜。”赵志荣还记得，当年他们住在赤坪，受到当地百姓的热情招待，他们争相给艺术家们做模特、倒水沏茶，上山写生时，革命烈士王佐的孙子亲自带领。那时井冈山条件艰苦，房屋原始简陋、电力供应不足。上山时，为防止被毒蛇咬，得一边走一边用竹竿四处敲打；怕遭野猴子袭击，看到它们，要立刻撑起红色的伞……如今，井冈山已经大变样，山上早已修筑好结实的石梯，有了便利的水电
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第一次上井冈山，赵志荣为井冈山博物馆创作了当地赤卫队的雕塑；时隔不久，又参与创作了大型群雕《井冈星火》。1967年的井冈山之行，雕塑家王志强没能赶上，但此后他四上井冈山，为井冈山博物馆创作了左右两块大型浮雕，分别表现黄洋界战役和星火燎原。
在烈士陵园里，还竖立着已故上海油雕院雕塑家陈道坦创作的《王尔琢》。在雕塑前，赵志荣、王志强和参与此次写生的周加华、殷雄、刘曼文、石至莹、鲁丹、杨冬白、李淜、朱勇、金焰等艺术家都伫立良久，这些雕塑作品已成为一个时代的记忆，也是上海油画雕塑院与井冈山革命根据地的深厚联系。
关注大事，直面生活
深秋时节，山里云雾缭绕，不时有雨滴下来。艺术家们经过两天“踩点”，最终选择在井冈山水口景区附近写生。他们坐下来，一画就是半天。
为了这次写生，朱勇推迟了他的蜜月之旅。平时很少画油画，朱勇很珍视这次写生体验，他一边画，一边向其他油画家讨教经验。画面中的景色渐渐有了轮廓，有人笑着鼓励，“蛮好，有刘海粟的味道。”杨冬白则用树的气韵来表现缥缈的感觉，“过去我一直用雕塑表现山水。艺术写生，有的追求形似，有的追求神韵，我想表达我所看到景物的精神。”
为方便携带，这次写生统一采用新研制的丙烯和水性油画颜料，对于许多习惯画油画的画家来说，也是一次新的挑战。金焰不走寻常路，画了心目中井冈山的夏天景色。石至莹第一次来井冈山，看到这里的山石、树木，她突然悟出了，“原来中国传统绘画中的皴法是非常写实的”。她打算用颜色冷暖来营造空间深度。井冈山的雾气也考验着画家们的临场发挥能力和在画面上的表现。“写生是和自然景观的对话，每一个笔触的完成都要体会地域的特性和气氛。”刘曼文认为，井冈山除了自然特点还有潜在历史，在写生时，这种深刻的历史背景也会左右创作。“来井冈山之前，我想象这里是一种明亮的色彩。但现实的井冈山竟是雾蒙蒙的，也许更容易让人联想到李白、白居易笔下的诗意。我本来想找一个很像‘井冈山’的地方来写生，但现在我就表现真实的井冈山，它是一个像仙境一样的地方，也是革命历史的真实发生地。”
到井冈山写生，有何特殊意义？殷雄认为，上海油雕院有关注主题性创作的责任和传统，这种传统延续到了当下。在明年的文献展览中，当这批鲜活的写生作品和油雕院历史上创作与井冈山有关的艺术作品一起呈现时，几代艺术家不同的表达和思维方式会在学术上有所对比记录。
“写生应该常态化，前些年当代绘画逐渐脱离自然和生活，走向概念化和图像化。针对这些问题，用写生来引导艺术直面生活和自然，也是作为国家专业美术机构的重要责任。”殷雄说。
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发表于 2016-11-18 09:55:54
