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2021年7月1日 来源：腾讯网 作者：环球人物杂志
他用70多年的艺术积淀为观众奉献了无数戏剧和影视经典形象。但很多人并不知道，他是在党组织的需要和安排下，放弃了美术道路，放弃了自己的原名，转而成为职业演员“蓝天野”。
|作者：尹洁 |编辑：阿晔 |编审：劳灵格
6月29日，“七一勋章”颁授仪式在人民大会堂举行。北京人民艺术剧院（简称北京人艺）演员、导演蓝天野获颁“七一勋章”。 《环球人物》记者看着电视中满头白发却精神矍铄的老人，不禁想起上一次现场看蓝老主演的话剧《冬之旅》，当时他已年近九旬，却依然声若洪钟、底气十足。 转眼间，蓝天野已94岁高龄。他演过《茶馆》里的秦二爷、《渴望》里的王沪生父亲、《封神榜》里的姜子牙……用70多年的艺术积淀为观众奉献了无数戏剧和影视经典形象。
但很多人并不知道，他是在党组织的需要和安排下，放弃了美术道路，放弃了自己的原名，转而成为职业演员“蓝天野”。
对于这个人生选择，蓝天野无怨无悔：“组织上让（我）干什么就干什么，党怎么决定我就怎么做。”
为了组织需要改名字
去年6月，人艺68周年院庆演出因疫情改为线上直播，蓝老压台出场。他表演了经典话剧《蔡文姬》片段，饰演董祀，深厚的台词功力传递着充沛的感情。
很多人好奇：是什么力量让这样一位“90后”的老人永葆艺术青春，仿佛有源源不竭的生命力和激情？
其实，蓝天野艺术生涯的起点是从绘画开始的，后来之所以转到表演领域，背后有一段鲜为人知的故事。这个故事带着鲜明的时代特色和红色印记。
蓝天野原名王润森，1927年出生在河北省饶阳县的一个大户人家。他刚满月时，全家四代人就迁居到了北平。因为从小喜欢画画，他在17岁时考入北平艺专(中央美术学院的前身)油画系学习，当时的理想是成为一名画家。
因为从小生活在沦陷区，蓝天野亲眼见到、亲身经历了在日本侵略者占领下，中国老百姓的生活有多么悲惨。他曾回忆：“我上小学的时候，学校就在官园附近。那时的官园还是一个土丘，附近经常能看到饿死的人。我家住的胡同里，三九天早晨起来，不知道谁家的门洞里就会出现冻死的人。”
当时帝国主义、封建主义、官僚资本主义这“三座大山”压在底层人民身上，很多穷人吃不上饭、穿不起衣，因冻饿而倒毙街头的情况十分常见。为了挽救民族危亡，上海、北平等大城市的很多进步青年受到马克思主义的影响，投身革命、奔赴延安，加入了共产党。蓝天野的三姐石梅就是一名中共地下党员。
抗战胜利前夕，石梅从解放区回到北平，在中共华北局晋察冀分局城工部工作，任务是在大城市发展地下党的力量。在姐姐的影响下，蓝天野接触到革命思想，也开始帮忙做一些辅助工作。
姐姐负责收听解放区电台的信息并记录，蓝天野就油印宣传资料，姐姐再拿去散发。此外，他还是北平地下党的交通员，经常骑着自行车，从西直门一直骑到西山，把文件、物资送给自己人，又把他们给北平地下党同志的文件、物资带回来。
1945年9月23日，蓝天野正式入党。这是他永生难忘的一天，“就像人会记得自己的生日一样，我永远不会忘记这个日子”。 1946年，蓝天野（后右一）与嫡母（前右）、庶母（前左）、姐姐、姐夫的合影
抗战胜利后，北平成为国统区。然而在国民党的统治下，老百姓的生活依然水深火热。这段时期，共产党领导的学生民主运动蓬勃发展。在同学苏民（演员濮存昕的父亲）的影响和带动下，蓝天野开始参与进步话剧演出，以戏剧为载体宣传革命思想、发动群众。
为了进一步加强戏剧战线的工作，北平地下党成立了北平剧联党支部，蓝天野是其中一员。不过，那时他的名字还是王润森。
直到1948年秋，在从北平转移到解放区的路上，为了安全起见，组织上临时要求改名字，他就把王润森改为蓝天野，并一直沿用至今。
“那时我们和工人朋友很亲密”
1952年6月，北京人民艺术剧院正式成立，蓝天野是建院后首批主要演员之一。
提起北京人艺，人们首先想到的是一批经典的戏剧作品——《茶馆》《雷雨》《北京人》等，以及一大批演技精湛的话剧演员和他们塑造的经典舞台形象。由曹禺、焦菊隐等戏剧大师探索、开创的艺术理念，直接影响了北京人艺近70年的发展轨迹。 几年前，《环球人物》记者曾到蓝天野家中拜访这位老艺术家。当时，他住在北京北五环的一片老住宅区里，生活上和普通人没有什么区别。对于上世纪80年代的很多事情，他已经不大记得清确切时间，但说到北京人艺成立前后的件件往事，时间、地点、情景他却历历在目。
“我最初演话剧是从玩票开始的。”蓝天野对记者说。1944年，蓝天野刚从辅仁附中考入北平艺专油画系，就被同学苏民拉去演戏。
“当时每一所大学、中学都有剧团，剧团骨干就是学生运动的骨干。不过北京的戏剧环境当时并不太好，学生话剧水平不高。我参加了两三个戏剧团体，其中包括焦菊隐先生的北平艺术馆话剧部。”
1947年，焦菊隐导演的《夜店》轰动一时，让蓝天野大开眼界。“这是与焦先生的第一次合作，觉得原来戏还可以这么排。他是真正的艺术大家，想法很大，但在当时的条件下很难实现，起码钱就很难筹到，排戏只赔不赚。”
直到新中国成立后，专业话剧团体才开始有了长足发展。当时的北京人民文工团囊括了各个门类的艺术：歌剧队、舞剧队、话剧队……1952年，时任国家副主席刘少奇提出艺术团体要专业化，于是北京人民文工团的话剧队与中央戏剧学院话剧团合并，这才有了北京人艺，曹禺为院长，焦菊隐任总导演兼艺术委员会主任。
北京人艺在成立之初，话剧实力并不强。那时，中国青年艺术剧院艺术力量是最强的，其前身是1941年在延安成立的延安青年艺术剧院，1949年进京后成立了直属团中央的青艺，首任院长是廖承志，还从全国招了不少演员，包括赵丹。北京人艺只有叶子是老演员，于是之当时还很年轻，没有什么名气，其他人就更不用说了。好在，北京人艺有焦菊隐、曹禺、老舍等一批导演、剧作家。
蓝天野回忆，人艺建院的第一件事不是排戏，而是全院分成四个大组下乡下厂，他去的是琉璃河水泥厂，最少要干半年。
“里面有一个烧成车间。烧制水泥时，水泥容易结在炉壁上，越结越多就影响生产，必须打掉。如果等高温冷却下来再打，就要花很长时间，所以只能在高温时进去打。我们要穿石棉服，用棉被泡湿了全身裹上，穿石棉鞋进去，用钢钎打，打一分钟出来再换人，就那一会儿工夫出来棉被都干了。”
下班以后，总有工人来找演员聊天，有时还一起踢足球。“我偶尔有事回北京，回厂的时候就坐夜班火车，深夜一点左右到，每次总有几个工人朋友在车站接我，然后找个小饭馆吃夜宵，亲密得很。这就是一个戏剧理念：戏从生活中来。”
1953年复排《龙须沟》时，焦菊隐对演员提了不少要求，最重要的一个就是体验生活，所有演员都被要求到龙须沟生活两个月，写观察日记，写完要给焦菊隐看，他在上面写评语。
“1958年，焦菊隐导演《茶馆》，那时候人艺实行的是角色申请制度，剧本定下来，演员看过后自己对哪个角色有意愿就写个书面申请，里面要有自己对角色的认识、打算怎么诠释之类的内容，我的‘秦二爷’就是这么得来的。”蓝天野说。 除了秦二爷，蓝天野还先后饰演了《北京人》里的曾文清、《蔡文姬》里的董祀、《王昭君》里的呼韩邪单于等重要角色。在他看来，北京人艺建院初期并无所谓风格。“当时大家都在摸索，风格不用说建立，先是要统一。”因为演员从四面八方来，各种表演方式都有，后来在不断的艺术实践中才慢慢形成。
“北京人艺的风格不是凝固的，也不是一成不变的，否则就死了。如果非要给人艺总结风格，或许有3句话能大体概括：一、深刻的内心体验；二、深厚的生活基础；三、鲜明的人物形象。这是焦菊隐先生概括出来的。”
年过八旬重返舞台
1987 年，蓝天野离休，暂时离开了话剧舞台。但他并没有闲下来，反而更忙碌了。
一方面，他忙着拍电视剧，《封神榜》《渴望》都是离休后拍的；
另一方面，他重新捡起了绘画，在1996年、1998年、2011年三次举办个人画展。
另外，蓝天野还有收藏奇石的爱好，《环球人物》记者在他家中就见到了许多奇石，摆满了屋子。
2011 年的一天，蓝天野正在准备第三次个人画展时，收到北京人艺时任院长张和平的邀请，在李六乙导演的话剧《家》中，出演了反派角色冯乐山。从此一发而不可收。
2012年是北京人艺建院60周年，蓝天野在献礼之作《甲子园》中不仅出演了男主角，还担任了艺术总监。
接下来就是《冬之旅》。这部戏很特别，舞台上只有两位演员的对手戏，蓝天野和李立群在105分钟的时间里从头到尾不下场，有大段的台词、情感起伏十分强烈，非常考验表演功力。
2015年，《冬之旅》的首轮演出效果震撼，蓝天野和剧组走了多个城市，每一次谢幕，观众都报以长时间、热烈的掌声。2017年，《冬之旅》又进行了二轮演出，这一年，蓝天野也过了90岁生日。在被问到养生的秘诀时，他爽直地说：“秘诀有，就是不要养生，身体是越琢磨越坏。”
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责任编辑：日升
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发表于 2021-7-2 14:27:58