本帖最后由 爱珍 于 2016-3-8 16:28 编辑
经典作品在国家大剧院奏响，革命的理想主义扎根在音乐里
音乐会结束后，在一片掌声和欢呼声中，吕其明走上舞台并致辞。（上海爱乐供图）
“为祖国和人民抒写抒怀不是口号，而是神圣的使命!”86岁的作曲家吕其明3月7日晚携上海爱乐乐团，在北京国家大剧院奏响“把心交给祖国”专场音乐会。吕其明70多年创作生涯中的 《红旗颂》 《谁不说俺家乡好》 等经典作品，及他在82岁高龄时与作曲家陈新光一起创作的交响组曲 《使命》，在音乐会上奏响。
“我从小在红旗下长大，是党把我从一个一无所知的孩子培养成一名文艺工作者。”10岁加入新四军，15岁入党，吕其明说:“一路走来，从 《红旗颂》 到 《使命》 一脉相承。在短短29天时间里完成 《使命》，作品中倾注了对党和人民发自内心的感情。”
著名作曲家徐沛东在音乐会现场表示，吕其明老师80多岁还勤奋创作，这种孜孜不倦的精神是音乐界的标杆。通过吕其明等音乐家的作品，交响乐这个来自西方的艺术“洋为中用”，讲述老百姓自己的故事，反映出中国人民的精神气概，被大众所喜爱。
创作70载，既是战士也是工人农民
“把心交给祖国”是吕其明首个在京举行的专场音乐会，他创作的多部脍炙人口的作品集合亮相。除了开场序曲《红旗颂》和下半场的《使命》，其他曲目包括男声四重唱电影 《铁道游击队》主题歌《弹起我心爱的土琵琶》，管弦乐序曲《城南旧事》，女生独唱电影《红日》插曲《谁不说俺家乡好》、电影《庐山恋》中的《啊，故乡》以及管弦乐序曲《焦裕禄》等。
这台音乐会的作品中有许多是曾经风靡全国的电影金曲，这与吕其明的身份不无关系。上海爱乐的前身是上影乐团，吕其明曾经担任团长。从成名作1956年的 《弹起我心爱的土琵琶》，到2015年《使命》定稿，数十年间，这些作品之所以成为经典，和吕其明扎根生活的创作作风分不开。
创作《弹起我心爱的土琵琶》时，26岁的吕其明去了微山湖;50岁为《庐山恋》写歌，他上了庐山;为电影《焦裕禄》配乐，60岁的他在兰考住了2个多月，走访焦裕禄的亲人同事，选取当地民间音乐作为素材。为了给纪录片《一定要把淮河修好》《鞍钢在建设中》配乐，他还跑去淮河工地又一头扎进鞍钢。
有人动情地说，吕其明既是战士，也是农民是工人。作为文艺兵，部队驻扎时，吕其明搜集当地民歌，研究民间音乐，接到任务后他往生活的一线跑。他说过:“住在老乡家里，一起劳作，很熟悉农民生活。”他也说过，在工地，“那时候我就成了工人”。
让更多人听懂，音乐的民族性格要鲜明
熟悉吕其明作品的人会发现，无论是他的电影配乐，还是交响作品，总有浓浓的民族味道，这次的交响组曲《使命》 也不例外。在 《使命》 的第一乐章，作曲家用二胡与交响乐交织，用如泣如诉的二胡，倾诉中国人民在旧社会受到的苦难。到了第四乐章，人民在节日里庆贺改革开放所取得的伟大成就，作曲家又用唢呐奏响民间的喜庆音乐，在一片欢腾之中，完整呈现出主题。
“我在构思 《使命》 时，力求雅俗共赏，一定要让更多人听懂，一定要民族性格鲜明。”吕其明告诉记者，在70余载的创作生涯中，他养成了一个习惯，就是从不间断学习民间音乐。学民歌、唱民歌、分析民歌。“对我而言，这是个基本功。我写出来的音乐，神似民歌，又不是民歌。那是因为我对民间音乐的学习，将这些民间音乐变成了自己的语言。”
在2012年完成 《使命》 初稿后，在此后的3年时间里，吕其明为 《使命》 加入了以“神圣使命”为主题的尾声部分，用进行曲激励人们充满信心，奋发向前，迈向灿烂的未来。吕其明告诉记者，他和陈新光反反复复地推敲了乐谱中的每一个细节，前后五易其稿，终于在2015年底完成了这部 《使命》。正是这样的不懈努力和孜孜以求，让吕其明的音乐作品成为能够跨越年代的经典。
本报记者 徐璐明（本报北京3月7日专电）
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发表于 2016-3-8 16:18:49
