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来源：文汇报 作者：范昕 日期：2025-09-20
“巍巍者华”艺术展亮相中华艺术宫（上海美术馆），汇聚370位中国油画家800余件作品
中华艺术宫（上海美术馆）“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”现场。
■本报记者 范昕
“中国画油画的人加起来可能有百万大众。油画在中国不仅仅是一个画种，也是中国现代意义上艺术教育的一个核心范式，更是一种强而有力的风格，代表着这个时代大家对生活、对大自然、对人心的一种关注。”中国文联副主席、中国油画学会会长许江在中华艺术宫（上海美术馆）“巍巍者华——中国油画学会三十年艺术展”预展现场动情地说。也因而，昨起正式与观众见面的这个展览，承载着不凡的意味。
这是近年来国内规模最大的油画专题展，汇聚370位中国油画家的800余件作品，让大众饱览中国油画学会成立三十年来艺术家们如何笔耕不辍，绘就华夏的精神河山。
每位艺术家都为油画探出一条路
“巍巍者华”的展览之名，一方面代表了油画的大气，另一方面饱含着中国的文化精神。中国油画学会成立三十年来不同时期的油画家经典作品汇聚展览，分“史诗高华”“人民纪神”“山河揽胜”“草木寄心”四大板块，全面展现中国油画的整体创作实力，既汇聚当代中国油画创作最具代表性的艺术家们，也涵盖近年脱颖而出的部分优秀青年油画家。“每一位参展艺术家带来的都不仅仅是一件件油画，更是关乎油画发展的一条条独特的路。”许江直言。
已故油画大家詹建俊高1.8米、宽3米的油画《听涛—红霞》被陈列在展厅最为醒目的位置，像是为“巍巍者华”四字作出荡气回肠的图注。詹建俊将传统山水的写意精神融入画面，用油画语言画出了中国气魄，他用刮刀堆砌出肌理的厚重感，既保留了油画材质的质感，又暗合中国山水画“皴擦”技法的韵律，画面中浪涛裹挟着白色泡沫，如凝固的雕塑般呈现出爆发前的张力，既具物理真实感，又成为生命力量的象征。
站在已故油画大家钟涵的作品《望中犹记晚潮明处》前，观者很难不为之震撼。这幅如史诗般壮阔的作品，描绘了船工们在黄河晚潮时分的夕阳斜影中劳作的身影，通过景深的处理突出船工们高大伟岸的身姿，运用鲜艳浓烈的橘红色烘托出夕阳西下的画面氛围，俨然一曲黄河船工们的生命颂歌。
许江新作《关于远山的迷宫》系列之《峡》《涯》《崖》《瀑》，以“山水精神”为核心，致力于融合东方哲学与当代艺术语言的创作。画家频繁深入浙东山水，如雁荡山、天台山等地，在自然写生中寻找无序与本然。这组作品正是在这种“身即山川”的体验中诞生，以油画媒介重构中国山水的“意境”概念。
以《父亲》留名艺术史的罗中立，带来了艺术风格演变的重要见证——《故乡组画—接力》，让观众讶异地看到他从写实主义向表现主义的转变。作品通过鲜丽的色彩、夸张的造型、粗犷的笔触以及中国书法的用笔方式，抒发了艺术家对乡村生活的向往和对农民群体的深切关怀。
呼唤油画的三种精神给创作以滋养
今年是中国油画学会成立三十周年。作为改革开放以来中国油画发展最重要的学术团体，经过三十年不懈努力，学会有力促进了中国油画创作的繁荣与发展。许江提及，三十年来，中国油画学会鲜明地提出了“自觉构建油画中国学派”的学术主张，始终呼唤油画的三种精神：一是本土关怀的深度精神——油画必须深耕中国的土壤，回应中国的现实问题；二是油画语言的研究精神——需要研究油画这种在西方积淀了数百年的艺术语言，深化本民族自己的语言；三是东方艺术的诗性精神——需要将西方优秀的油画语言与东方艺术自己的文化传统与精神相结合，提倡民族内在的诗性精神。“在这个展览中，人们就能看到对于这三种精神的深化，如何优化着艺术家们的油画创作能力。”许江说。
上海，作为中国油画的发祥地与百年重镇，自20世纪初以来便以其开放的胸襟与先锋的精神，成为中国现代油画艺术的摇篮和持续生长的沃土。中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川坦言，本次展览落地上海美术馆，不仅是对上海百年油画文脉的接续，也是馆方深入践行“第二个结合”的文化实践，更是对未来的奠基——它喻示着油画在中国大地、特别是在上海这座始终站在开放前沿的城市中，生生不息、蔚然成峰。
责任编辑：日升 | 
发表于 2025-9-20 14:53:37
