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2016年12月09日 稿件来源：解放日报
车尔尼是许多琴童们都绕不开的练习曲写作者。他是钢琴家、作曲家、音乐教育家，也是贝多芬的得意门生。
车尔尼从小就熟悉贝多芬的作品，对贝多芬的全部钢琴作品有充分的了解，并深得大师的真传。
车尔尼1791年出生于维也纳一个音乐世家，父亲是一位钢琴教师，他3岁就在父亲的督促下开始学习钢琴，7岁就能将自己的音乐思维记录下来，并创作了他最早的音乐作品，9岁就以钢琴家的身份在维也纳举行公开演奏。10岁时车尔尼已能熟练地演奏莫扎特、克莱门蒂以及其他著名作曲家的键盘作品。
作为贝多芬的“超级粉丝”，车尔尼用他超凡的记忆力背奏了贝多芬的全部钢琴作品。
当车尔尼终于见到偶像贝多芬时，虽然当时贝多芬已经有耳疾，但听力尚好，当他听到车尔尼演奏莫扎特的 《C大调的协奏曲K503》时，立刻专注起来，并亲自在钢琴的低音区弹奏起这支乐曲的乐队旋律部分，贝多芬当即对车尔尼的父亲说：“这孩子很有天分，我愿意接受他，并亲自教他，每周将他送到我这里来几次”。于是，年仅10岁的车尔尼就成了贝多芬的得意门生，接受了他三年的免费钢琴教育。
车尔尼心目中的贝多芬是平凡而伟大的。据车尔尼回忆，贝多芬给他上第一堂钢琴课的时候，“只是教了我所有调的音阶，给我展示了正确的手势以及手指的位置，特别是大拇指的运用——很久以后，我才真正明白这些金玉良言的价值。”
贝多芬对于学生弹奏的错音、技术方面的问题要求并不严格，但是对声音的强弱控制方法、音乐的性格、表情方面存在的问题，则是不厌其烦地进行指导，因为前者是属于偶尔技术上的失误，而后者则是由认识与感性等方面方向性错误造成的。
贝多芬弹琴时很注重联想，他总是鼓励车尔尼用生活、文学作品中的感觉去启发演奏，强调演奏者要明确用什么背景与形象来进行演奏，正确把握音乐表达的根本精神，将音乐变成真正的艺术，就必须要有丰富的精神内涵。音乐不能只停留在一般的技术层面，音乐应该充满激情并具有打动人心的力量。
在车尔尼看来，贝多芬钢琴奏鸣曲的创作就像日记一样记录着他一生的心路历程，他创作的32首钢琴奏鸣曲包含了三种风格，他将古典主义音乐推向顶峰的同时，又开创了浪漫主义音乐的先河。
车尔尼后来出版了多部与贝多芬有关的音乐著作，成为贝多芬音乐理念最直接的传播者与诠释者，为后来的人们能准确、客观地认识贝多芬的音乐风格起了重要作用。他不仅向人们传授了贝多芬的教学与作品的风格，而且还准确地指出了关于贝多芬作品演奏的要点，这对于今天学习钢琴的人们来说是值得借鉴、很有说服力的。
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发表于 2016-12-9 09:42:49
