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来源：解放日报 作者：张菲儿 日期：2025-06-06 ■张菲儿
6月10日，曾获得柴可夫斯基国际音乐比赛金奖的钢琴家德米特里·马斯列耶夫将在上海大剧院“一个人的古典”系列演出中带来俄罗斯作曲家的作品——上半场是拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》《音画练习曲》等，下半场则是柴可夫斯基最后的钢琴作品。
这两位作曲家曾经成就了俄罗斯音乐史上的一段佳话。
1885年，拉赫玛尼诺夫刚进入莫斯科音乐学院时，柴可夫斯基已是声名远扬的作曲大师。4年后，柴可夫斯基作为考试委员，亲自为拉赫玛尼诺夫的和声考试成绩打了满分，并称他“有一个伟大的未来”。
1892年，19岁的拉赫玛尼诺夫顺利毕业，他创作的独幕歌剧《阿列科》获得了高度赞誉。柴可夫斯基不仅表示喜爱，还提议将自己的歌剧《约兰达》与《阿列科》安排在同一晚演出。不幸的是，这个设想最终未能实现。第二年，柴可夫斯基骤然离世。为了纪念偶像，拉赫创作了一部三重奏，并亲自参与了首演。
拉赫玛尼诺夫一直将柴可夫斯基视作精神导师，是他音乐道路上最重要的引路人。即使多年后流亡美国，他依然频繁指挥柴可夫斯基的作品，《奥涅金》《黑桃皇后》等歌剧在他的演绎下焕发新生。
拉赫玛尼诺夫的作品在多个层面上都受到了柴可夫斯基的影响。老柴被称为“旋律大师”，拉赫也继承了这一传统。他的《悲歌》和《升c小调前奏曲》等作品都体现了柴可夫斯基式的旋律美学，尤其是《悲歌》，其哀伤的旋律与柴可夫斯基的《忧郁圆舞曲》在气质上有着异曲同工之妙。而拉赫玛尼诺夫后期的《b小调前奏曲》《音画练习曲》中的许多片段，虽然结构复杂、和声浓烈，却依然将旋律作为情感的载体，延续了柴可夫斯基的美学。
老柴的作品中常有宿命论色彩，情感深沉且忧郁，最知名的莫过于《第六交响曲“悲怆”》。拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》等作品中也承载着类似的情感张力，他的音乐中充满了对命运的抗争。
作为俄罗斯音乐史上的集大成者，两人承前启后地先后创造了音乐艺术的巅峰。这段跨越师生关系的音乐情缘，既得益于大师的慧眼识珠，也得益于后辈的赤诚追随。
责任编辑：日升 | 
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