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2020-03-22 文汇报 首席记者唐闻佳
记者付鑫鑫
3月19日，《陈情令》在日本定档开播。
若论去年大火的电视剧，《陈情令》《长安十二时辰》等必然榜上有名。尤其是《陈情令》，入选2019年度“全球电视剧榜”TOP50，排名第36位。该剧由郑伟文、陈家霖联合执导，姬鹏担任美术总监，根据墨香铜臭小说《魔道祖师》改编，讲述了云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇，携手探寻真相、锄强扶弱、匡扶天下的故事。
《陈情令》的场景、道具设计彰显了中华优秀传统文化，兼具东方美感与古风雅韵，出圈不断，获得《人民日报海外版》等多家媒体点赞。正因为其精美的制作，这部剧走出国门，在泰国、韩国甚至北美等地掀起一波又一波收视热潮。有趣的是，《陈情令》剧组被广大网友称为“道具史上差点被带光的组”——演员肖战取走了陈情笛、演员王一博拿走了避尘剑、演员朱赞锦带走了帽子……而《陈情令》中的琴棋书画、亭台轩榭等设计，均出自美术总监姬鹏及其九玄视觉团队。
姬鹏说，任何一部大IP的改编，在视觉美术设计中必须抱有敬畏之心，“敬”可得书粉认同，“畏”可得剧粉认同。两者是诚心与创新的拿捏，稍有不慎必失众心。“《陈情令》《长安十二时辰》之所以成功，是因为主创人员将心比心，既给了书粉读者一个与文字贴合的情境，又给了剧粉一个贴合演员的身境，才有了那么多名片场，实现了对小说的‘神还原’。”
透析传统艺术，叠合现代审美，再塑烟霞妙境
走进姬鹏在浙江横店的九玄视觉工作室，首先映入眼帘的是拂云揽月的玻璃幕墙，配合新中式的家具，窗明几净；右边一整面墙上贴满了近期项目《大唐明月》的设计稿，水榭亭台、灯具、宝剑应有尽有；正对设计墙有个书架，架上放有各式画册、历史书籍；进门左手边的一个大玻璃柜里陈列着十几把刀剑，其中有《陈情令》中出现过的随便、避尘、霸下、朔月、霜花等佩剑，也有《新笑傲江湖》中令狐冲、岳不群、蓝凤凰等人物的佩剑。
在这样一片“刀光剑影”中，采访从《陈情令》开始。
2017年7月，姬鹏第一次从制片人杨夏手中拿到了《陈情令》的故事梗概及剧本，并结合原著小说做了对比研究，书中关于量人蛇、水行渊等描述颇似《山海经》里的珍禽异兽，激发了他的创作热情。“剧本情节紧凑、段落分明，很多名场面我都很有兴趣。”
经过两个月的案头准备，姬鹏与编导团队成员碰面，向对方做美术阐释，双方一拍即合——“尊重原著精髓，缔造视觉新境”。
问题来了——在哪拍？姬鹏和工作室成员，从长三角开始到处寻景：江苏泰州姜堰有溱湖，但旅游旺季人太多；广西忻城沌湖风景好，但水深50米没法施工；湖北神农架有一处山石地貌与书中夷陵乱葬岗非常匹配，可大山里搭摄影棚太困难……“最后缩小范围，选择了都匀、横店两大影视城，剧中大量场景都搭建在影棚里。即便如此，为还原乱葬岗种莲的情节，我们真在泥塘里种了莲子，观众在屏幕上看的小芽，就是真莲子发的芽。我们也是蛮拼的。”姬鹏说。
地域是视觉设计的起点，地域的空间特质与特定的人物命运相连，正所谓环境烘托人物。书里的姑苏，容易引人联想到江南、苏州、园林。“云深不知处是蓝氏仙府所在，我们希望通过嶙峋山石、缥缈云雨、飞瀑卧松来打造‘云深之境’。从构成要素来说，江苏的太湖石不及庐山、张家界的山石更适合承载蓝家的庐舍，于是，我们纵向有飞流直下三千尺的瀑布，横向有云蒸霞蔚、远山含黛；建筑是木屋竹苑、粉墙黛瓦、剔窗透石，糅合日式禅院、苏式园林、曲径游廊多种元素。让人浮想，生活在云深不知处的人虽居凡尘里，却有飘逸出尘的仙家风骨。”姬鹏说，蓝氏的主基调是魏晋风雅，“寄隐孤山山下，但一瓢饮水，深掩苔扉。羡青山有思，白鹤忘机。”主人公蓝忘机所住的静室是在山腰拗口中搭建出来的竹院，营造半隐烟云、寒山幽远的禅意。
与云深不知处不同，莲花坞的场景设计强调的则是灵动之美，“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流”。莲花坞以“莲”为主要元素，从家徽“九瓣莲”，到码头、山门，再到大殿、祠堂、厨房，无一不贯穿着莲花、荷叶、水的元素，摘取原木色、青竹色等天然颜色，彰显魏无羡、江氏一门的自然随性以及出淤泥而不染的高洁之气。
“在置景时，最难的是莲花坞。一开始的方案是竹木结合、多处拆分。我们置景组有木工、篾匠，但跟民间艺人相比还是有差距。试剑堂及厢房都有竹编的漏窗、玄关，可竹子韧性太好，很难达到木构造型那样的精准度，很多竹家具历经数月才捆扎成型。还有，院墙如何保持竹子自然风干的黄绿双色，再用打磨机手工拗出荷花造型，对美术组也是很大的考验。门栅上展开的荷叶、门环上的锦鲤，以及九瓣莲为底的校场，都是多次尝试、费尽周折才实现。”姬鹏笑着说，网上对莲花坞如潮的好评，是对美术组最大的安慰。
兰陵金氏的呈现偏隋唐风，场景设计是贝阙珠宫、鼎铛玉石、金梁彩拱、金星雪浪（牡丹品种），暗喻金家“满眼浮华皆是空，花尽敛芳徒恨生”的人物命运。青金浮白的主色调，尽显浮华的转瞬即逝。相比其他家族，兰陵金氏的道具、花纹、陈设更加宫廷化、图示化。
姬鹏告诉记者，如何从小说、剧本中透析出历史印记、传统艺术的元素，叠合现代观众的审美诉求，再塑非现实世界的烟霞妙境才是《陈情令》美术设计的宗旨。“在场景细节及道具制作上，一方面，我们追求材质的写实，另一方面，在外在形式及构造上，我们又极力追求写意，不想做得过于沉重。因此，在建筑框架方面，抽取明清徽派建筑元素，以谢赫的绘画六法来耕锄魏晋风韵的蓝家竹院，借鉴扎哈·哈迪德的建筑流线元素融入岐山温氏地火殿，不同的空间制式、材质处理及感官刺激，帮助观众更快代入角色。”
作为一部架空历史的仙侠玄幻剧，《陈情令》跨越了魏晋、隋唐的时间界限，以西北、冀北、楚湘、江南等地域为依托，用典型的中式古典景观串联起华夏山水的古韵风情，展现出东方仙侠奇境。那么，是不是每一部古装剧都必须以历史朝代为原型呢？姬鹏说，任何设计都应该有个时间依存。架空历史的剧，可以混搭，但历史剧和历史依托剧，不能张冠李戴。比如，《妖猫传》定位在中唐盛世，其奢华有别于初唐的素简。在《鹤唳华亭》《知否知否应是绿肥红瘦》等剧中，宋代宫廷的简奢雅正有别于民间的朴实素华。在《长安十二时辰》中，盛唐流行的器具、纹样、服饰交织成长安城的盛世气象。长安坊墙之间的直线布局就不太可能看见曲折蜿蜒的街市烟火，因为这样具有烟火气的情景是宋代《清明上河图》中才有的。
从“琴棋书画”入手，完成人物身份性格命运塑造
美术设计的宗旨是用人物去拆解环境，用环境来反哺人物。《长安十二时辰》的故事结构、对时空背景的压缩，决定了它必须依赖写实考究的视觉造型来填补细节的空白。因此，美术组既翻制了日本正仓院的中唐遗物，又通过胡饼、水盆羊肉等市井食物，来完成人物身份、性格、命运的塑造。这些写实风格下的对比设计，能够带给观众明察秋毫、层层品鉴的乐趣，尤其受到建筑、绘画、唐史、甲胄爱好者的追捧。
热播剧《鹤唳华亭》的定位是宋代视听美学，那个时代的宫廷流行点茶文化，但如果把明朝的干泡茶放到一个唐代的煎茶器具里滚煮，定会贻笑大方。剧中太子所住的报本宫，以朱红青金为主色调，很多布局借鉴了宋朝宣和院的界画元素。同样是宋朝，同样是清逸高雅，《鹤唳华亭》的皇宫内苑美学又有别于《知否知否应是绿肥红瘦》的士第宅院美学，前者鲜明的理正素简之气，更能烘托出主人公“凄凄惨惨戚戚”的凄婉之美。
影视美术设计，不仅包括地貌、建筑、景观、软饰、纹样等场景设计，而且包括兵器、家具、车马、旗帐、帘幔、器皿、文本经卷等道具设计。以《陈情令》为例，置景、道具部门人员忙时有300多人，分工从木工、漆工、焊工、雕工、翻模工到写画、裁缝、竹篾匠、陈设等等，剧中五大家族有所描述的场景及道具达千余件。
“陈情笛最开始的设定含有裂纹和气泡，吹奏时，笛子随乐声逐层开裂，封禁的气泡慢慢溶解，犹如怨念与仇恨交织涌现。”姬鹏打开玻璃柜，边展示道具边说，“这是随便剑，全剧组最轻的一把剑，外壳是木质，剑身木胎与玄铁缠绕而生，形制随心随性；蓝忘机的避尘剑，剑身玉吞灵铁，剑脊为透明的蓝色铭文；薛洋的降灾从剑柄至剑尖都一剖为二、裂心而合，以示剑主人的双重人格。”
姑苏蓝氏佩戴的抹额，是秦朝就有的传统，“秦始皇巡狩至海滨，亦有海神来朝，皆戴抹额绯衫大口袴，以为军容礼，至今不易其制”。“在古琴的选择上，参考过落霞式、伏羲式、仲尼式等等，最后选定仲尼式。考虑到蓝忘机不仅背琴、还要使用弦杀术，我们还特意做了3种型号，标准号、小1号、小2号，方便演员使用。”姬鹏补充道，忘机是禅语，修炼悟道来不得半点投机取巧。随着《陈情令》的出圈，更多的年轻人了解并开始欣赏古琴艺术，也间接促进了这项非遗技艺的传播。
剑具、古琴上的穗子，最是令人着恼。“制作时，一个珠孔里穿几十根线，几十把剑要穿上千根线，穿到手软。收工时，把剑、琴收回来，还得小心翼翼地梳理好穗子。尤其，忘机琴的穗子有30厘米，像梳长发一样，稍有不慎就会打结。”姬鹏无奈地摇摇头。
作为细节控，他对文卷设计，也有自己的心得。“《陈情令》里，江氏以隶书为主，蓝氏以魏碑为主，但在不同场合又会变换字体。比如，随便剑的剑身刻有小篆，强调魏无羡是江家养子，由家主江枫眠赐剑，多有前史的铺垫。魏无羡求学时，抄写戒律都写行楷，则有后史性格转变的暗示。”
凭借《陈情令》，姬鹏去年8月在青岛国际影视设计周上获得“琅琊奖”最佳美术指导奖。“谈不上爆红，就是最近来找我做玄幻剧的人多些。”姬鹏说起刚刚完成的《且听凤鸣》，也是架空历史的仙侠剧，其风格定位于南北朝时期。剧中有个梦境，借鉴了明代书画家陈洪绶的画作——一人一袭白衣躺一石上，前有一方石案，后有夜幕星垂。以人石为景、以空灵为意，即为梦境。
除了画册，博物馆里的经典收藏也是姬鹏设计灵感的源泉，甚至，考古发掘中新出土的金器、银器、织物、建筑构件的花纹、式样也会用作参考。他一直强调说，美术设计内涵过于丰富。“玄幻剧虽然架空历史，但最终呈现的还是以人为物源、以天地为心源的传统文化精髓——即古代诗画与儒释道的结合。架空历史不代表可以随心所欲，更应以史为鉴，从古代艺术造型中汲取营养。”
站在幕后的美术设计师，宠辱不惊，坚持本心
在实战中，美术设计也是“中间人”，前面是导演、演员，后面是制片方。“置景完毕，没人拍，一天空转就是几十万元损耗；导演对后续拍摄有调整，置景要及时跟上，花钱要与制片方商量；否则，耽误拍摄进度，又是一笔不小的经济损失。”
影视美术设计，还不同于画家的单兵作战。在场景设计中，美术组需得考虑实用性，比如，导演的主机位在哪能拍，演员走位会不会受影响，出片以后特效加不加得上等等。“我常跟学生说，课堂实践只能叫演习，真正的学习是下到剧组，以练代课，图纸修改、模型设计、道具用材、造价预估等流程都走一遍，亲眼看看色彩搭配和人物造型，眼见为实，才叫实践，不是纸上谈兵。”姬鹏还开玩笑地自称影视牧民，“我们做美术设计，天天跟着剧组跑，居无定所：战争戏可能在西北，现代戏可能在北上广深，古装戏大概率在横店。”
这么辛苦，为什么还要坚持呢？中国美院本科毕业后，姬鹏原本在美院基础部当大学老师。相交多年的挚友、师兄翟韬（《七月与安生》美术指导），“怂恿”姬鹏去报考北京电影学院的研究生。年轻的姬鹏也想换个城市及行当挑战一下。
孰料，考上北电美术系之后，姬鹏有一阵特迷茫，“遍地都是五毛钱的特效；个别设计师画的图纸根本不能看，还自鸣得意……”
导师王鸿海发现了他的顾虑，问：“如果真不想做影视，要不继续学绘画？”
姬鹏琢磨着，如果要继续学画画，何必大老远地从浙江来到北京。经点拨，他豁然开朗。“我们这行学以致用，特别务实。你去谈创作理念说得再天花乱坠，没有用。画得好看，还须做得出来；场景布好，还得跟上导演、演员的拍摄进度，随时调节；再细微的道具设计，也要对得起特写镜头……这种脚踏实地的感觉，不是画画能给我的。画家卖画，价格任由他人做主，但美术设计师不会。”
《决战刹马镇》拍摄时，姬鹏有个大胆的设想，与导演李蔚然商定后，立即动身去搜罗材料。“我要去找废铜烂铁。那时候，从银川、白银到中卫，可以说以拍摄地永泰为圆心，方圆三五百公里的废铁场，我全跑了个遍。一个人站在高高的废铁堆上，我感觉所有的废铁都是我的军队，只要一‘点将’，‘士兵’就会出列，由焊接工领走，变身酒吧车的一部分。待组装完毕，在镜头前一摆，效果出人意料的好，废铜烂铁拼装而成的酒吧车好像活了一样。那一刻特有成就感，我的美术设计作品是有鲜活生命力的。”
近几年，尽管姬鹏接的戏多为古装剧，但他对现实题材依然保有职业惯性的思考。在他看来，现代剧的美术设计，比古装剧更难。以电影《少年的你》《寄生虫》《小丑》为例，它本身的时空界定是模糊的，每一场戏的场景设计都是为了关联剧情、凸显人物性格做准备，否则就是冗余。为表现一个人寄人篱下、地位低微，可能设计的是半地下室空间，地上的狗的视野都比这个人高。狗能在阳光下自由奔跑，人却被困在地下……类似的场景设计很考验美术组的功力和巧思。
“现代戏中的串联，除了场景设计，还有道具设计。打个比方，一个人回到住处，将手里的钟反过来，发现背面夹了一张照片。他凝视照片的过程中，时钟滴答地走，漏雨的屋檐在滴水，一颗水珠从空中落下，拍打在灯泡上，嗞的一声漾出一圈水波纹，升腾的白色水汽瞬间烟消云散……这时候，灯下，照片中的场景开始动起来，主人公回到了小时候。在这样的情景中，任何一件道具都是不可或缺的。”他说，在现代戏中，真实场景与影视空间的灵活转换，需要美术设计来强化视觉元素，高效地完成拍摄。举个例子，电视上的警匪片可能有各种办公室，包括监控室、问询室、调控室等等，但到了片场才发现，就只有一间屋子，依凭的只是道具搭配不同。
一路走来，姬鹏与众多导演合作过无数作品，有大红大紫的，也有默默无闻的，但记者在他身上看到的却是一颗宠辱不惊的平常心。“对比平面画作，我相信影像的传播力大很多倍。作为一个幕后的美术设计师，我还是希望坚持本心，踏踏实实地做着自己喜欢且力所能及的事就够了，其他随缘就好。”
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发表于 2020-3-22 15:36:32
