革故鼎新的马连良，赋京剧以尊严 （二）

邗沟边的一棵树

原载   文汇报      文   陈晓黎



马连良生活照



    扶风社革故鼎新   马老板氍毹彪炳
   
      扶风社首演于北平中和戏院，剧目为独具马连良风格的《四进士》，标志着马连良独具特色的马派正式冠名亮相———马连良与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”;后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。
   
      马连良独挑戏班可谓水到渠成，自二次出科以来，他一直鼎力于创新。当时凡唱老生者，不论余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良等均自称“谭派”，没人敢自诩独创本门流派。余叔岩号称“新谭派领袖”，言菊朋则冠以“旧谭派首领”，支持马连良的号称“马迷”。每个人都有自己相对固定的观众群，尤以“余党”同“马迷”之争最为激烈。指责马连良“伪谭派”的，除了挑刺他的唱功，更反对他对行头、剧本及音乐的改良，因为谭老板从没有过这样的演法。面对“离经叛道”、“靡靡之音”的批评，马连良不为所动，他说学谭再好，也不能再造出一个“老谭”。继承谭派艺术，只有在宗谭的基础上，根据个人的条件去演绎，才能使“派”真正地“流”下去。
   
      和别的戏班不同，马连良宁可自己少赚，也要重金礼聘搭一流的班底，杨宝忠的胡琴，乔玉泉的鼓，加上刘连荣的花脸，马富禄的大丑，叶盛兰的小生，阵容强大，不仅吸引大量名角加入，就连普通的龙套演员也愿意来这里。但梨园行也流传一句话，扶风社的班不好搭，不但活儿要好，更得守马老板定下的新规矩。比如龙套，规矩有三：第一剃头，必须刮脸抹油彩化妆，不能跟在别的班社一样，灰头土脸地上台，没有艺术美感;第二洗澡，洗干净了再穿行头，再冷的天也不得穿棉衣裤，不能在台上显得臃肿、难看;第三穿靴，不能穿自家的便鞋，必须穿为他们特制的薄底靴，只有这样才能在舞台上呈现整齐划一、美观大方的效果。守
   
      得住这三条，工钱另加。全体乐工也不再似以前坐在台上，而是另制纱壁，隐于其后。至于戏班流传多年的饮场打扇、随时上下，一概废除。用马老板的话来说，不管是打锣敲鼓还是举旗跑龙套，都是戏的组成，戏比天大。同时他也明确告诉各位，人必自重，方有上进之心。



《赵氏孤儿》剧照，马连良饰程婴   
      
      扶风社搭班之难，用马老板的话来说，就是油滑取巧者、自以为是者、马马虎虎者、傻卖力气者，一概难入。他曾说：
   
     “如某君与鄙人演群英会之孔明，至三人猜火字时，忽发现金制煌煌之戒指一枚，套在孔明之指上。鄙人不觉诧异，因此君既非坤伶，何乃以此示其阔绰。况孔明不单是一男子，且为千古贤臣，此时羽扇纶巾，而手带戒指，若孔明浮华如此，鲁肃尚不该戴金项圈乎?后又与此君演甘露寺，及至刘备匍匐膝行时始发现此君未穿彩裤，着一杂色之便裤，语其材料，则京市所以讥诮‘穷人美，之‘唾沫葛，也。鄙人以为刘备如此之膝行狼狈，已是唐突古人不浅，乃更穿‘唾沫葛，裤子，则刘备更成何如人矣。遂以言规劝，此君始尚犯僵，然终以鄙人之言为有理，后乃不再犯此情形。”
   
     “如某君与鄙人演一家庭伦理剧，鄙人饰夫，某君饰妇。二人因事争吵，鄙人正有大段念白，某君忽掉头去饮场，鄙人竟致自捣鬼话，心中实为怏然。其实在此剧中，鄙人之唱念较之某君多至数倍，某君之嗓，素亦圆润，决不至竭蹶。此种举动，除京谚所谓之‘要菜，外，迨绝无第二名词也。”
   
      对于自家班底，马老板要求更严，族兄马春憔在《三顾茅庐》中饰关公，演到后面没关公的戏时就按老例自顾下台卸靠;师兄弟刘连荣饰张飞，负荆跪地，因箭衣底襟略有不适，检场人竟上前代为整顺……这些在别的戏班司空见惯的积习，在扶风社就是事故，熬心整肃，绝不姑息。

   

“真动心”表演真谛“假作真”处处考究

   
      马连良的马派之所以独树一帜，唱腔、念白推陈出新不拘一格，也在于他的表演感人至深。他曾说：“人知演戏须手口相应，不知尤须‘心面相应，也。此其大旨有三字诀，则为‘真动心，……即以台上之古人为真我是也。以群英会为例，如饰鲁肃，则真动为友着急之心，饰孔明，则真动虔诚祈祷之心，苟所动之心无误，则面上之表情，亦必能立竿见影，形与俱化焉。”
   
      他又强调“此种动心，必须为戏中人而动心，非为一己之表演好坏而动心。”以抖髯为例，抖得好不难，抖得准则大不易。“如演《马义救主》之滚钉一场，被四校尉围架，手扶钉板，向闻锣鼓声催，脑中辄嘤然一声，头已麻木，颌下之髯口，亦不知是否仍旧抖动，然鄙人无暇顾及也。《一捧雪》之法场亦然，如醉如痴，面无人色，仿佛气短神虚。此情在观众或不尽知，内子慧琏则深知之，每劝鄙人以不必如此傻卖力气，因身体亦须自保。鄙人亦非不知自爱精力，无如每演皆然，盖亦见景生情，初不自知耳。”



1936年卓别林访沪，特观马连良的《法门寺》，以中式拱手礼向马连良祝贺。


      马连良一生致力于京剧艺术推陈出新，经他改编整理的剧目和创作的新剧，数量之多，连他自己也屈指难算。一方面他不拘剧种，不拘行业，博采众长，为我所用，一方面又挖掘本行老戏，重新审视推敲。经他整理改编的《一捧雪》、《苏武牧羊》、《楚宫恨史》、《鸿门宴》、《羊角哀》、《借东风》、《甘露寺》、《四进士》、《三字经》、《清风亭》、《大红袍》等等，都细细地按照人物性格条分缕析，剪裁布局，丰富情节，新设唱腔。同时，他对于剧中历史人物塑造，坚持史实为据，多方考证，不仅人物、故事有出处，连带化妆、衣饰、道具也要“近真复古”，参考当时画图“若古之十八学士登瀛图、麟阁功臣图、睢阳五老图以及锁谏图与后之各代名臣家藏喜容画像”及舆服志等，结合剧情人物，一一设计，成为中华艺术宝库里的珍宝。

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